陈泓凌，别署燕堂，室名文心书屋。中国书法家协会会员、南京市青年联合会委员、南京市青年书法家协会副主席、江苏省青年书法家协会理事、南京印社理事、南京市玄武区书法家协会副主席、江苏省书画院特聘书法家、长春师范大学美术学院特聘教授。

作品荣获第江苏省政府“五星工程奖”、全军书法展“优秀作品奖”、空军“蓝天文艺奖”、“中国字·世界情”古文字书法展优秀作品奖等，入展第十二届全国书法篆刻展、第二届全国篆书展、第三届全国篆书展、第七届全国新人新作展等；

我一直认为，学习篆书需要一个体系的架构，篆书的演变发展源远流长，远及甲骨文，刚毅挺拔；后至金文，雍容华贵；再至秦篆，庙堂之气；几经岁月的沉淀，清篆以一种新的姿态，出现在历史的舞台，让人耳目一新。

大家多能熟悉篆书的主体脉络，战国文字的百花齐放，石鼓文的承前启后，唐篆的标新立异，以及宋元明篆书的孤芳自赏。如此梳理，发现篆书的体系是如此之大，同时也趣意盎然。

陈泓凌老师作品

线条是书法的灵魂，在篆书中的地位更是首屈一指，篆书的线条有别于其它书体，通过平移来实现其特殊美感。篆书线条的特质是一个交错的发展，初看则波澜不惊；再看则暗流涌动；复看则激情澎湃；最终既雕且琢、复归于朴。

所以，我们在篆书线条的认知上，不能仅停留在一个层面上，而是要通过横向和纵向来梳理发展演变规律，书法艺术思维极难做到“窥一斑而观全豹”。

篆书的线条在经过无数次的拆解和重构，植入书家对前贤感性的解读和对现实理性的认知，这种线条极富生命力，集万千气象于一线，柔毫蓄墨，笔底龙蛇，其生命律动值得期待和远观。

陈泓凌老师作品

以清代邓石如为例，其对篆书的革新和发展经过时代检验，得到了中国审美的充分认可。

邓石如出生于寒士之门，一生布衣，却得金陵梅家上宾，客居八年，遍观梅家收藏的金石善本，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”。

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碑学的涉及，是邓石如在篆书线条得到突破的重要基础，但同时我们从他的行楷中看出与同时代文人书风的距离，这是一种矛盾，这种矛盾是“文人气”的淡化，“庶民性”书风正逐步被接受。

正是这种 “庶民性”，邓石如对碑学的解读更多是根植于内心的感性，而非学术上的理性探究，这些重重“矛盾”，却让邓石如笔下的篆书标新立异，实为“无意于碑乃佳”。

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邓石如在篆书结构上进行了拉伸变形，使篆书显得优雅飘逸；在线条上打破篆隶之间的界限，改变小篆线条粗细一致、行笔均速的特点，丰富了篆书的书写性，呈现出磅礴气势，回响之声，不绝于耳，历久弥新。

我一直认为清初的篆书是一种“靡靡之音”，钱坫、孙星衍等人虽继承二李风格，但仅仅是停留在对笔法的基础认识上，而非架构起一个独立的艺术学科。

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同时期文字学和金石学逐渐兴盛，也未打破他们的思维，足见邓石如的难能可贵，他的创造性具有划时代的意义。

邓石如在篆书发展历史地位无法比拟，在邓之后，篆书名家辈出，百花齐放，但是赵之谦、吴昌硕等书家强化了篆书的雄强和苍茫，将篆书的书写性最大限度放大，个人面貌极限彰显，我们往往在学习过程中突破了这个度，容易出现失控的现象。

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我想通过这种比较，让大家更坚定对邓石如的认识，从而能在他的篆书线条里读出承前启后的大格局，继而再去分解他的线条里独有的技法特质。宏观的认识是对全局的把握，如果说技法是“尽精微”，那么认识就是“致远大”。

篆书线条的生命律动，不仅仅是技法解析所得出的变化，更主要的是在历史更替中的精神沉淀，承载的是中国书法的精髓，承载的是中国文化的道义。

我曾在微信朋友圈读到这样一段篆书情节：大概是因为他就像一位绅士，穿戴整齐，打上领带，戴上手表的感觉……我极为喜欢这种描述，显得有生活、有情致，这是触手可及的生命律动。

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